Fotografía gastronómica creativa en los World Food Photography Awards
La fotografía gastronómica creativa no comienza en el momento del disparo, sino en la idea. En la capacidad de observar un objeto cotidiano y transformarlo en una estructura visual con tensión, silencio y significado. Y arte.
Mi trabajo se sitúa en ese punto donde la fotografía deja de representar comida para empezar a construir lenguaje visual.
Dos obras seleccionadas en los World Food Photography Awards
Este año, dos de mis obras han sido seleccionadas en la shortlist de los World Food Photography Awards, uno de los certámenes internacionales más exigentes de la fotografía gastronómica. Las piezas seleccionadas pertenecen a dos categorías distintas:
- Claire Aho Award for Women Photographers
- MPB Award for Innovation
Dos enfoques visuales que, aunque diferentes, nacen de la misma idea: entender la fotografía de alimentos como un lenguaje de luz, volumen y composición.
Fotografía gastronómica como estrategia visual
He pasado años entendiendo que la fotografía gastronómica no es solo estética. Es arquitectura visual. El alimento es el punto de partida, pero no el objetivo. Lo importante es cómo la luz, la textura y el espacio construyen una narrativa. En este proyecto conviven dos tensiones que definen mi trabajo:
- el rigor de la disciplina clásica
- la disrupción de lo contemporáneo
Esa dualidad es la base de mi estrategia visual, tanto en proyectos personales como en el trabajo con marcas.
The Everyday Canvas
Una obra que transforma la vida doméstica en un escenario de claroscuro barroco. La luz actúa como elemento casi litúrgico, revelando objetos cotidianos —fruta, texturas, materiales simples— y desplazándolos hacia un territorio simbólico. Es una exploración de la belleza en lo doméstico y de cómo la pausa puede convertirse en narrativa visual.
Breaking the Grid
Una ruptura entre lo orgánico y lo estructurado. La imagen enfrenta la fragilidad del alimento con un entorno rígido, geométrico e industrial. La yema actúa como elemento de tensión visual, rompiendo la composición y generando un punto de resistencia dentro del orden. Es una investigación sobre el momento en que la forma deja de obedecer.
Dirección de arte, fotografía y estrategia visual
Este proyecto no es un punto aislado. Es una extensión de mi forma de trabajar como directora de arte y fotógrafa. Mi práctica se basa en una premisa clara: la imagen no es un resultado, es una decisión estratégica.
Por eso combino:
- dirección de arte
- estrategia visual
- fotografía gastronómica y de producto
para construir imágenes que no solo representan, sino que posicionan.
Reconocimiento internacional
Estar en la shortlist de los World Food Photography Awards no es un final, porque es un indicador. Confirma que una forma de mirar (desde lo barroco hasta lo disruptivo) puede tener resonancia global sin perder coherencia.
La técnica clásica sostiene mi vanguardia. La disrupción contemporánea oxigena mi técnica.
Gracias a los clientes, equipos y proyectos que hacen posible seguir explorando los límites de la fotografía gastronómica y la dirección de arte.
Más información sobre el certamen en la web oficial de los World Food Photography Awards.