LA FORMA ES UN PENSAMIENTO.
La fotografía, para mí, no comienza con el disparo. Comienza con la idea, con esa capacidad de mirar un objeto común y ver en él una estructura, una tensión o un silencio. Mi trabajo es, en esencia, un ejercicio de imaginación aplicada.
Londres ha hablado: Sobre mi shortlist en los World Food Photography Awards
La nominación de mis obras en la shortlist internacional de este año premia la convivencia de dos pulsiones en mi trabajo: el rigor absoluto de la disciplina clásica y la necesidad visceral de la disrupción contemporánea. He pasado años entendiendo que la fotografía, más que capturar comida, es un ejercicio de arquitectura. El World Food Photography Awards es, probablemente, el escenario más exigente del mundo para quienes entendemos el alimento como materia, volumen y lenguaje.
Tener dos obras en la shortlist de este año no es una casualidad. Es el resultado de un año de trabajo moviéndome entre dos mundos que parecen opuestos, pero que en mi mente, mi imaginación y mi cámara conviven a diario.
Estar en la shortlist de estos premios es saber que mi mirada (desde lo más barroco a lo más disruptivo) está comunicando algo que resuena a nivel global. Para mí, esto no es el final de un concurso. Es la confirmación de que mi estrategia visual, esa que aplico día a día con mis clientes y marcas, es capaz de hablar en idiomas muy distintos sin perder la esencia.
Este proyecto personal, mi búsqueda de viajes fotográficos y mi trabajo como directora de arte, nacen de esta misma premisa: el alimento es solo el lenguaje. Lo que realmente construyo son escenarios para la luz y la sombra, exploraciones del volumen y juegos de texturas que cuestionan lo que damos por sentado.
Mi fotografía se siente y se disfruta. Y estos premios son solo el eco de una conversación que acabo de empezar.
Gracias por acompañarme en este viaje de luz y volumen. Seguimos.
CATEGORÍA: CLAIRE AHO AWARD FOR WOMEN PHOTOGRAPHERS
Obra: The Everyday Canvas
Una obra que transforma la vida doméstica en un escenario de claroscuro barroco. La luz penetrante actúa de manera casi litúrgica, santificando elementos cotidianos (fruta, una bolsa de red, la textura de un mantel…) para rescatarlos del anonimato. Es un estudio riguroso sobre la belleza inquebrantable que reside en los espacios privados y una reivindicación de la pausa frente al ruido visual externo.
CATEGORÍA: MPB AWARD FOR INNOVATION
Obra: Breaking the Grid
Una ruptura visual donde la fragilidad orgánica se encuentra con la rigidez industrial. Mediante una iluminación intensa y sombras rítmicas, la yema de huevo actúa como catalizador, rompiendo la cuadrícula monocromática. Es una exploración de la vulnerabilidad dentro de un entorno estructurado, capturando el instante preciso en que la forma se resiste al orden.
La técnica clásica sostiene mi vanguardia; la disrupción contemporánea oxigena mi técnica. Gracias infinitas a todos los clientes, equipos y personas que confían en mi visión y me permiten seguir explorando los límites de la fotografía creativa.
Puedes vsitar aquí la web del World Food Photography Awards